Opinión: Pokémons y Peones

Ah, Pokémon, ese simulador de piedra-papel-tijera revolucionado, como decían los de Honest Trailer. No voy a engañaros mi relación con el juego de monstruos de bolsillo es la de un oldfag, dejé de seguir el juego en su tercera generación, y en cuanto al resto de entregas le echaba un vistazo ligero. Pero a día de hoy he vuelto a jugar en un “escenario competitivo” gracias a Pokémon Showdown, lo sé, soy pobre.

Cuando era un criajo jugaba sin tener ni puta idea, cogía mi starter y empezaba a fundir todo con el ataque más poderoso que tuviera, si le afectaba, mejor, hasta que moría y el resto de mi equipo mucho más débil remataba a los moribundos. Actualmente, con el pasar del tiempo, Youtube, competiciones y demás he podido conocer el metagame del juego y su mecanismo. Tampoco es que fuera el mayor enigma del universo, pero joder, vaya cambio, a mejor.

Karpov vs Kasparov

Puedo decir que la base de la victoria en Pokémon es la misma que en el ajedrez. En el ancestral juego de mesa los profesionales se dedican a analizar el movimiento actual para predecir las posibles jugadas siguientes y sus respuestas, cuantas más jugadas puedan procesar mejor. En Pokémon existe lo mismo, “predicts” y “contrapredicts” que se organizan como si fuera una matryoshka de causas y efectos, por ejemplo, Garchomp puede tirar “terremoto” a lo que tú respondes con cambiar a ese Gliscor inmune a “terremoto”, y, sin embargo, el rival no lo usa y te sorprende con un ataque. Eso es predecir y contrapredecir.

Puede parecer una gilipollez pero es que veo ambos sistemas muy parecidos. Hay “setups” y “builds” de pokémons más o menos reconocidas, adaptadas, trolleras y variadas que luego se ejecutan de una determinada manera. Es exactamente igual con las amplías ramificaciones de aperturas de ajedrez y sus continuaciones que determinan los ritmos de una partida y su estilo. Hay incluso aperturas “trolls”, mirad el gambito Halloween que se llamó así por el engaño que genera.

A estas alturas se puede decir que, bueno, cualquier juego tiene su componente concreto y ser comparable al ajedrez. Pero la simplificación hace que estos se asemejen más que ninguno; ¿Hearthstone? Puede, pero el ajedrez no admite azar, en Pokémon hay algo y en Hearthstone es mucho mayor el RNG en comparación, es dependiente de su desarrollo de juego incluso.

Ahora mismo os estaréis preguntando: “Reka, ¿a qué coño viene esto?” Pues, básicamente, el desarrollo de ciertos videojuegos se ha inclinado a emular el deporte, a llamarlos incluso igual: e-sports. Y siento que no se hace para meramente etiquetar una posible disciplina, sino para que a través de la lengua se le diese un extra de reconocimiento llamando a esos juegos con un nombre chulo y que destile respeto. El ajedrez siempre fue considerado un juego, aunque los papeles digan otra cosa, un juego de intelectuales. Pokémon, algunas veces, será burlado como un complejo piedra-papel-tijera pero mantiene sus esencias, sin parafernalias. Quizás se trata más del contenido que del nombre.

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Opinión: Crash y Sonic

Mario, Link, Snake, hasta el puto Pikachu, todos mascotas queridas de sus franquicias, amados por los fans, mimados con justicia por su compañía madre, Nintendo normalmente. La historia no es igual para todos. En el título menciono a los susodichos, pero la lista es más larga: Sir Dan Fortesque, Spyro, Rayman, Mega Man, etcétera, etcétera. Muchos ejemplos de ídolos del videojuego que quedan en la memoria y nada más, o poco más. La clave te la digo ahora, prepárate, allá voy: las compañías te quieren...


...por tu dinero.


Lo sé, lo sé, yo también lloré cuando supe la verdad. Los personajes se engloban en videojuegos, los videojuegos en franquicias, y las franquicias tienen que ser rentables, no hay más historia. Como efecto secundario potencialmente beneficioso económicamente hablando surge una fanbase entorno a a la IP, cuyas demandas normalmente se ven satisfechas cuando sus números son grandes, cuando compran. Si cuatro personas quieren mucho un determinado juego, no verán más de él si comercialmente ha sido un fiasco. Ahora fuera obviedades.


¿Qué quiero decir con la dicotomía entre Crash Bandicoot y Sonic? Repasemos: uno está en manos de Satanás lejos de su creador y no volverás a verlo y si lo ves no será el mismo. El otro es una vaca flaca intentando ser ordeñada de nuevo. He escogido a estos como ejemplos porque, en primer lugar, son los más aclamados por la gente y, en segundo, porque son muestras de lo que los tejemanejes empresariales pueden hacer y hasta qué punto con tus personajes favoritos.


Puedo hablar en nombre de Crash porque he sido hijo de los 90' y he crecido con él. Mi cabeza no podía entender los continuos cambios de manos que sufría y la facilidad con que Naughty Dog dio carpetazo a la mascota de Sony que les había dado un porvenir hasta finalmente ver que toda esperanza moriría con Activision y Crash: Guerra al Coco-Maníaco. Sonic, en cambio, siempre estuvo con los suyos, Sega, pero su problema subyace, en mi opinión, de no haber resistido el paso del tiempo y quedarse estancado bajo la sombra de su pasado a diferencia de su rival fontanero, ahora inútilmente se intenta sin éxito hacerle resucitar.


A estas alturas de la película me siento como un niño rabioso pataleando, y sí, dentro de mí es justamente así. Pero porque la solución es tan sencilla y satisface a todos. Lo primero es aceptación, la fase final en las cinco etapas del duelo, por parte de la comunidad; y la segunda es que en estos tiempos volatiles se podría acercar las viejas glorias al presente. ¿La trilogía original de Crash Bandicoot en Steam? Lo compro, ¿por qué no? Con algunos casos ya se ha hecho, con un "lavado de cara" incluido como el Medievil de la PSP, aunque hace falta quizás más visibilidad para dichas maniobras; por no decir que esta medida no es "competitiva" económicamente y los que tienen que tomar la decisión callan.


Pero no puedo añadir nada más, un debate de este estilo está empañado de nostalgia y no creo que esta sea buena consejera de la razón, la más de las veces es una persona alejada del tiempo la que habla por nosotros cuando se oyen voces para que Crash Bandicoot vuelva a Naughty Dog, ¿y si le ocurre lo que a Sonic? Y sé que me dejo a muchos. No mucho más se puede hacer sino atesorar lo que uno ha cosechado a lo largo del tiempo, pues como citaba Lovecraft: "Que no está muerto lo que yace eternamente...", de aquí que cada uno saque sus conclusiones. Sed felices.

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Opinión: De polémica y homosexualidad va la cosa

Los videojuegos son jóvenes, aún siguen definiéndose a sí mismos y caminando, espero, hacia delante. En su historia han tenido que salvar escollos sociales sujetos a la censura y la polémica, la extrema violencia lo más sonado, el sexismo o el tratamiento de la homosexualidad y el travestismo. No son los únicos, pues música, cine o literatura están en la misma posición, todos en la mira de la opinión pública de lo que es correcto u ofensivo delimitando las líneas de la libertad de expresión o libertinaje.

Centrémonos. Venía a hablar sobre la última polémica del próximo Fire Emblem Fates. La cual no cae ni caerá en gracia del colectivo LGTB. Explico: en el juego podemos emparejar al héroe masculino con cierto personaje femenino gay, y parece que para lograrlo se le suministra un polvo mágico para que ella vea a los hombres como mujeres y a la inversa. La justificación es que dicho personaje es tímido y al ejecutar la transformación no le da tanto miedo socializar con los de su sexo, pero concluye enamorándose de nosotros porque nos ve como mujer, persistiendo ese sentimiento incluso al término del efecto mágico.

La "víctima"

La secuencia ofende por la premisa de poder remediar la homosexualidad, me falta información para poder decir que la opción de que “el amor no entiende de sexos” está encima de la mesa y creo que nunca lo sabré porque la escena será cambiada (censurada, no seamos finos). Y me parece una chorrada tremebunda.

La situación podría haber supuesto un “trampolín moral” hacía las acciones propias como jugador, ¿alterarías la orientación sexual de alguien por llevarle a tu terreno? En caso afirmativo, menos un punto de karma personal, ¿no? Pero eso no está en el juego, estoy extrapolando. La intencionalidad que se achaca es la homosexualidad como algo tratable, siguiendo esas reglas la heterosexualidad también, ¿os lo imagináis? Una anécdota graciosa y ahí se queda la cosa. Por ello creo que se está exagerando, y al hacerlo se suprime contenido que los autores deseaban incorporar y al usuario le va a faltar. A parte el tema no es principal y tengamos que pasar si o si por ahí, además de que sigo pensando que podría estar sujeto a dobles lecturas sin que se vea claro y directo un mensaje homófobo intencional porque ni siquiera el juego deja caer que la orientación sexual del personaje es pecaminosa ni maligna, afortunadamente, pero cuando se sobrerreacciona la polémica está servida.

Homosexual e interracial, el pack de la diversidad sexual

Mucho han andado los videojuegos, como decía, y en estos términos el colectivo gay desde el principio ha tenido que recorrer más que los demás por su reconocimiento a múltiples niveles, social o cultural. Soy positivo de que la homosexualidad ha pasado en este medio de la extrañeza, la sorpresa a, gracias a dios, la cotidianidad y dicha comunidad no está tan excluida como antes; aún queda trabajo por supuesto, pero mientras haya Bills, Gay Tonys y Chloes se estarán dando pasos seguros. Ahora lo que espero es que el que una vez fue excluido no vea la exclusión en todas partes. Mesura, caballeros.

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Opinión: Una última ronda de Dark Souls

Hace ya que fue anunciado Dark Souls 3, el nuevo juego de la saga que llegará en abril y que en teoría cierra la trilogía, la trama de la luz y la oscuridad y, espero, abra una nueva etapa creativa para los de Miyazaki. De esto último es sobre lo que quiero hablar. Porque ya llevamos un Demon Souls 1.0, 2.0, 3.0, 4.0 y esta será la versión 5.0, no son refritos cutres, todos los juegos de la saga junto con Bloodborne son juegos de 10, y probablemente este que viene lo reviente y lo goce como todos los demás. Pero quiero ver cosas distintas.

Soy consciente de que el videojuego vive a la par entre lo que es arte y lo que es una industria, y por ello una vez que se encuentra una fórmula que funciona esta sea explotada aprovechando el tirón, como Assassin's Creed o Farcry. Se saca secuela tras secuela porque al respetable les gustó el anterior y quieren más de lo visto multiplicando venta, a veces estirando demasiado la cuerda. No quiero ver lo mismo con la saga Souls.

Por otra parte, en este medio, a veces por la carga que supone la parte empresarial, se habla poco de autores y sus estilos. No como cine o artes más profundas como literatura o música. En los videojuegos solo se habla de autores cuando se hablan de auténticos titanes del medio como Miyamoto o Molyneux, o de estudios enteros como Naughty Dog o Nintendo.

Los ejemplos no están cogidos al azar, Miyamoto diseño cosas tan dispares como Super Mario o Pikmin, Molyneux realizó Fable, Black & White o Theme Park y Naughty Dog, desde Crash Bandicoot a The Last of Us. ¿Y Miyazaki qué hizo? La saga Souls. Orgulloso debe de estar, por supuesto; además también hay otros juegos de From Software por ahí.

Pero a donde quiero llegar es que Miyazaki tiene talento de sobra para hacer más de lo que ya ha hecho. No es que le vaya a pasar como a Ubisoft y en cuestión de cinco secuelas la saga se quemé y venda por pura inercia, porque son juegazos tanto en términos narrativos, visuales y jugables. Esto se trata de pensar: "Vale, me has ganado con lo visto, gáname con otra cosa". De reinventarse o morir como el tío que hizo cuatro o cinco muy buenos juegos.

A lo mejor estoy siendo demasiado "intrusista" con las intenciones del creador, dios me libre, él al final es el que tiene la potestad de llevar su modelo creativo como le plazca y de trascender su propio legado, si quiere. Toda esta verborrea se vuelve inútil porque estoy casi seguro de que Dark Souls 3 será la polla, pero si Miyazaki hiciera algo diferente (y Bloodborne metió el dedo en el agua tímidamente) yo sería algo más feliz. Un ejemplo: imaginaos que Miyazaki, esta vez Hayao, el de Studio Ghibli, hiciera "Mi vecino Totoro", su segunda parte, una tercera, un spin-off, etc, no hubiésemos visto "La princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro" o "El castillo ambulante" entre otras, y eso sería una pena, ¿verdad?

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Opinión: Más allá de la obra (o más acá)

Este artículo contiene ciertos destripes de The Beginner's Guide, si eres de los que no quieren saber nada de un juego antes de jugarlo, pues, no sigas.

He jugado a The Beginner's Guide. Por cierto, lo recomiendo, pero este no es el punto. La obra de Davey Wreden habla de los ángeles y demonios del proceso creativo, de cómo se busca mantenerse en la ola cuando ya te has subido y, de una manera lateral, de cómo buscamos superar los hechos presentados en la obra para llegar a la mano que está detrás. Este es el punto.

Wreden, el personaje, comete ese pecado en el juego. No es la primera vez que ocurre. En la música, le solían preguntar a Kurt Cobain sobre sus letras y él contestaba que eran versos sueltos, convenientemente reunidos; John Lennon le rompió el corazoncito a un hippie que se coló en su jardín y tenía hiperidealizado al músico, "sólo soy un tío que hace música" esa es la idea de lo que John le contestó.

Según Umberto Eco, hay tres niveles de interpretación de una obra: la del autor (que es la que nos gustaría conocer si nos ha interesado la pieza), la de la propia obra (también conocida como objetiva, los hechos tal y como son presentados) y la del receptor (o subjetiva y emocional, la que no nos satisface, a veces).

No nos satisface porque no la consideramos como tan verdadera, es el creador el que ha puesto todo eso allí y, a veces, queremos creer que hay una intencionalidad; que nuestra sensación subjetiva no es más elevada que la del autor, perdonadme las generalidades. La verdad es que ambas interpretaciones son igual de válidas, de hecho, no habría que preocuparse siquiera de que el autor ha puesto a un fontanero a rescatar princesas porque son metáforas de los sueños por perseguir.

Esto ocurre porque las piezas artísticas son concebidas como una comunicación, con emisor, mensaje y receptor, y es cierto esto. Pero el arte trasciende la regla de que como el mensaje proviene de un emisor, su contenido no está aleatorizado, al menos a nivel consciente. ¿De verdad que el arte es tan simple como un mero proceso comunicativo? Estoy divagando demasiado, volvamos a los videojuegos.

Supongamos que habéis jugado a Journey, y supongamos que la interpretación más vista y entendida es que Journey es un reflejo de la vida en tres o cuatro fases como un viaje; aunque también puede ser el viaje de una criatura humanoide, y punto. The Binding of Isaac es la historia de un niño que lucha contra su infierno interno, o puede ser que esos monstruos estén realmente en el sótano. Puedes quedarte en lo que es la obra, o puedes llegar más profundo y justificarte a ti mismo o al autor. No obstante, esto último es lo que The Beginner's Guide quiere romper al poner a un Wreden narrador explicándote cada detalle del trabajo de un desarrollador que sólo hacía juegos experimentales.

En el arte suelen existir los intérpretes, que suelen ser músicos y actores ejecutando la obra en su estado original, luego el espectador puede hacer un ejercicio de "reinterpretación" de su performance; en The Beginner's Guide la existencia de este narrador no es casualidad, es un truco para rizar el rizo, Wreden interpreta y tú reinterpretas (o quizás no) dejando una imagen distorsionada cuando, en verdad, las cosas son más simples de lo que aparentan.

Lo cierto es que, en su forma cotidiana, cine, música, literatura, son formas de ocio y para los principiantes son disfrutados como tal. Pueden haber pistas enormes o indicios sutiles, ser directos o sugerentes. Despertar sensaciones complejas, divertirte o nutrirte. Pueden serlo todo o ser algo. Y, sin embargo, puedes perderte intentando desenmarañar el puzzle. Al final no se trata de descubrir el sentido de la vida, sino de encontrar tu lugar más adecuado dentro de un gigantesco laberinto.

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Opinión: El fandom sobre Undertale

Apenas han pasado dos años desde el primer Five Nights at Freddy's, y su ejército fan apenas es un reducto en el océano de Internet. Ya hay poco de esos usuarios en las webs que cambiaban su nombre y foto de perfil por la de uno de los personajes de la saga de terror y roleaban. No hace falta hacer una profunda investigación de campo; la franquicia se saturó con cuatro juegos en poco tiempo y llegó otro título que pisaba con la misma fuerza: Undertale.

La mártir de la regla 34

Analicemos. Tenemos la fanbase de grandes clásicos: The Legend of Zelda, Super Mario o Pokémon, por mencionar los ejemplos más gruesos. Son títulos que marcan una época y la relación con sus adeptos se fragua a fuego lento desde hace mucho tiempo y a fuego lento desaparece, si es que alguna vez lo hace. Sin embargo, FNAF llegó rápido, creció rápido y pierde su popularidad rápido, es el principio de viralidad; con Undertale está pasando lo mismo, al menos en sus primeros estados.



Pero mi relación con el fan art es indiferente, por decirlo de alguna manera. Soy de los que consideran que en primera instancia el aporte fan debe expandir la esencia del producto original y en segunda, entretener y divertir meramente. Aunque se cometen pecados con frecuencia por culpa de su propio fanatismo; no saber captar el estilo original o adaptarlo, ideas absurdas o intoxicar las redes con tanto contenido. Luego están los "haters" que reaccionan a la ola y, bueno, ellos son tan tóxicos como lo pueden ser los fanáticos; todo se reduce a que unos vivan y dejen vivir y otros se sujeten y no se obsesionen, que cada haga lo que quiera a partir de aquí.


El tema es el "fanatic kingdom" de Undertale. No suelo ser consumidor de fan arts, menos de fan fics, con relativa frecuencia me leo tiras cómicas (y de las populares, nada "underground") y de vez en cuando escucho aportes musicales sobre juegos. Pero, con Undertale, me voy a permitir no ser tan cínico y frío. Y aquí es donde entra la comparativa. Mi problema con la comunidad fan de FNAF es que no hay demasiado margen para crear convenientemente, el margen lo daba una trama contada entre bambalinas y la experiencia "youtuberil" que el juego de por sí tenía. Por eso me hacían tanta gracia las animaciones de Markiplier sobre sus gameplays, pero no tanto si veía un breve comic kawaii sobre unos animatrónicos que me quieren joder a jumpscares.

O no me tomo en serio el juego, o el fan art

Undertale, por otro lado, tiene personajes definidos y carismáticos, un juego que destroza la cuarta pared y que sabe el contexto de Internet en el que está, sigue habiendo misterios por descubrir, cierta libertad de acción y reflexividad. No está libre de los típicos errores, pero a veces uno gusta de mirar una ilustración mona y soltar un "Ohhhh", escuchar una cover con letra de "Megalovania" y ver el punto de vista del autor sobre el tema o leer una tira cómica de Sans bien hecha porque, bueno, Sans es un personaje cómico.

Lo dije antes: "Ohhhhh"
de tysontan.tumblr.com

Esto no será para siempre, y más temprano que tarde creo que la gente dejará el fenómeno para ocuparse en otra cosa. Pero no me importa, esto se basa en el "Carpe Diem" hasta que aguante. Hago introspección y al final me quedo con que un juego y su comunidad de artistas consiguieron que yo me aficionara a algo que ni me iba ni venía. Desaparecerá, sí, tanta alegría y tanto amor por el juego. Pero no me importa, de nuevo, porque Undertale ha dejado huella en la historia del medio y en todos nosotros. Y eso es lo que al final importa.

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Opinión: Jogo Bonito

Oscar Wilde decía en "El retrato de Dorian Grey" que "Hoy en día la gente sabe el precio de todo y el valor de nada"; si bien un videojuego es una pieza de arte con un valor fuera de lo económico, hay ejemplos en los que la comunidad de jugadores mira con recelo. Son juegos de sospechosos habituales, hijos de EA y Activision, con problemas de sequelitis, sagas que se vuelven anuales y saturan su propio legado. Pero aquí vengo a hablaros de FIFA (o Pro Evolution Soccer).

Los simuladores punteros de fútbol son productos medidos de una fórmula clásica, que cada año se iba refinando y que ahora se lanzan con una capa de pintura extra: se renuevan los equipos según los fichajes, se afina un poco los gráficos, algunos modos nuevos (y si se incentiva el micropago, mejor) y listo.

Ahora con el doble de bugs

Sin embargo, disfruto cada segundo del juego... No me peguéis.

Soy consciente de que los gamers en general y en conjunto no tienen atribuido un deporte tradicional favorito, y, además de lo dicho anteriormente,  los lanzamientos no llegan con júbilo y hype, existe incluso la típica flema de nuestra comunidad. No me malinterpretéis, a mi no se me pone nada dura porque saquen un juego de fútbol. Pero, aún así, aunque cada año el FIFA o el PRO sean casi el mismo juego, sigo acumulando horas de diversión.

¿Por qué?

En mis quedadas había más sangre

Pues porque me compré una Playstation, en vez de una Nintendo 64. Todo empieza con un tío que te regala un simulador de fútbol a los ocho años, llamas a un amigo que tiene un mando de más, ese amigo llama a otros tres y así acabas diez nenes en el salón de tu casa jodiendo al personal a base de piques y tu madre susurrando no se qué de abortar de ti. He sido un jugador de sala de estar, de juntar a amigos, algo de picar y beber y un juego con el que perder la tarde. Muchos son los recuerdos que uno atesora de dichos momentos, momentos en los que uno ríe, llora y se caga en los muertos de un colega. Muchos han sido los juegos que han protagonizado esos momentos. Y el FIFA ha sido uno de ellos (el PRO también).

Con esto, rompo una lanza a favor de no solo los simuladores de fútbol sino de cualquier juego que haya dejado huella en la memoria, individual o "grupal". No estoy exigiendo respeto, porque hay que ganárselo, y los juegos de EA y Konami llevan una política de marketing que muchos ya nos conocemos lejos de la emotividad que estoy manifestando, dado que esos ejemplos cada año valen económicamente el mismo cojón y medio.

Al final de todo, esto no tiene que ver con el aspecto técnico o mecánico del juego porque bajo esa premisa cualquier cosa medio bien hecha vale para esos menesteres. Tiene más que ver con el valor personal que la gente le imprima a un producto. Unos son más de Super Smash Bros., Tekken, Call of Duty o League of Legends. De experiencia de salón cercana o desde la comodidad del online. Esto no tiene tanto que ver con el juego en sí... Esto tiene que ver con tener amigos.

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